All News


Новинка 2019 року від Willow Tree
15.01.2019

Новинка 2019 року від Willow Tree

На початку кожного року скульптор Сьюзан Лорді дивує шанувальників фігурок Willow Tree новими статуетками. 2019 рік – не виняток, і незабаром з'явиться у продажу статуетка «Everyday Blessings»/ «Щодня – благословення» з посланням: Нехай кожен день ви будете благословенні красою та чудесами.Сукня та волосся статуетки прикрашають малюнки, усіяні золотом. Рослини, квіти, птахи, метелики та кругообіг сезонів позначають повсякденні земні благословення, які незмірно збагачують наше життя. Розпростерті обійми фігурки є універсальним жестом благословення та гостинності. Сьюзан Лорді про свою нову роботу каже наступне: «У цій статуетці я хотіла відобразити природну красу, яка оточує нас. Краса, що зустрічається в природі, має перетворюючу силу. Навколо нас відбувається безліч маленьких чудес, і я вірю, що кожен день це благословення. Важливо навчитися бачити красу та чудеса у простих речах, радіти кожному дню, це є шлях до щастя».Статуетка «Everyday Blessings» Willow Tree 2019 символізує дорогоцінні дари та благословення. Як подарунок або прикраса для дому статуетка завжди нагадає – дива трапляються!..

Read more

Колекція Willow Tree "Сімейні цінності"
17.10.2018

Колекція Willow Tree "Сімейні цінності"

Колекція чарівних і зворушливих статуеток Willow Tree від скульптора Susan Lordi «Сімейні цінності» продовжує поповнюватися новинками, які, як і раніше, радують око і нагадують кожному з нас про особливі та щасливі моменти життя. На даний момент колекція складається зі статуеток, які уособлюють стосунки у сім'ї, етапи їх розвитку, вагітність та народження дітей.Цінність колекції статуеток Willow Tree полягає ще й у можливості створити композицію не лише сімейної пари та дітей, а також доповнити її статуетками бабусь та дідусів із онуками. У 2018 році Сьюзан Лорді випустила статуетки з домашніми улюбленцями – це коти та собаки, які додають тепло та ніжність у композицію родини.Ми підібрали для Вас приклади найкращих композицій, які можна створити за допомогою статуеток Willow Tree.Сім'я з двома дітьми та новонародженою дитиноюБабуся і дідусь з онукамиБрат і сестра, домашні улюбленціСім'я в очікуванні дитиниБатько з двома доньками та синомМама та дітиМама та донькаБатько та синСім'я ..

Read more

Gustav Klimt – золоте мистецтво
17.10.2018

Gustav Klimt – золоте мистецтво

Густав Клімт (Klimt Gustav) (1862-1918) - відомий австрійський живописець, портретист, графік і книжковий ілюстратор, працював у стилі модерн, що означає (символ розкоші і декаденства).Густав Клімт – почесний професор Віденської та Мюнхенської академії образотворчих мистецтв. При вивченні ранньої творчості митця ми дізнаємося про те, що він працював над великими фресками, які він робив для театрів, також займався розписом стель палацу Stureny. Вони були написані у натуралістичному стилі.В цей час на творчість майбутнього художника впливав Ганс Макарт. Він був художником живопису історичного жанру. Густав Клімт у творчому пошуку.Але після подорожі країнами, відвідавши Мюнхен, Венецію Густав Клімт виробляє свій неповторний стиль, який відрізняється від інших художників. У цей час він знайомиться з Емілією Флюге. Ця зустріч надалі буде дуже важливою у його житті.Після смерті батька художник має утримувати свою сім'ю, і цей свій індивідуальний стиль зміцнює його і формує остаточно. У цей час Клімт засновник і лідер Віденського авангарду, а також активний учасник співтовариства художників-новаторів "Сецесій".Клімт продовжує працювати над своїм стилем у живописі і на початку 20 століття його творчість затребувана, він популярний і впізнаваний. Художник працює на своє задоволення. Його картини-це вираз недосяжного світу, які стоять над часом та реальністю. І водночас ця сила сприйняття природи. Стиль в якому працює Клімт - це модерн.Він написав багато портретів жінок, наприклад, портрет Гертруди Лев або портрет Олени Клімт, композицій, пов'язаних з міфологією та алегорією. Відомі його картини, фрески, ескізи, але основним сюжетом митця було жіноче тіло.Багато робіт присвячені відвертому еротизму. Відомі його картини як: "Поцілунок", "Дерево кохання", "Дерево життя", "Захват", "Золота Адель" та ін.Цікаві картини, які показують красу природи, старовинні будинки, відображення їх у воді, це робить картини гармонійними та таємничими.Це "Березовий гай", "Камер на озері Аттерзеї IV", "Макове поле", "Квітник", "Квіткове поле" та ін.Розглядаючи картини Клімта, можна побачити мозаїчні квіти, звивисті лінії, спіралі, геометричні фігури. У картинах відчувається спрага свободи, вираження недосяжного світу, що стоїть над часом та реальністю. У роботах австійського художника видно силу сприйняття натури і природи.Картини захоплюють. Одна із таких популярних картин "Поцілунок". Придивившись перед нами поле з квітів. Силуети людей створені з орнаменту та абстрактних форм. Одяг складається з хитромудрих візерунків, яскравих кольорів, переважають золотисті тони.Ми бачимо людей, які цілуються, і жінку. Картина "Поцілунок" відрізняється від інших картин художника і показує любов-це ніжне, хвилююче та прекрасне почуття.У картинах Густава Клімта дуже часто використовується позолота, яка наповнює його роботи особливим, глибоким змістом. Золото в картинах австрійського художника - це не просто розкіш, а символ духовного і високого. Густав Климт одна із найяскравіших представників світового образотворчого мистецтва та її творчість історія живопису можна назвати " золотим століттям " . Густав Климт является одним из самых ярких представителей мирового изобразительного искусства и его творчество в истории живописи можно назвать "золотым веком".Юдіф та голова Олоферна, 1901р.Поцілунок, 1908р...

Read more

Ромеро Брітто та співпраця з Disney
17.10.2018

Ромеро Брітто та співпраця з Disney

Бразильський художник Ромеро Брітто, який працює в жанрі нео-поп арт, продовжує наповнювати життя яскравими фарбами та позитивними емоціями, які випромінює його творчість. Дивувати і перетворювати простір навколо себе - ось девіз епатажного, життєрадісного та багатогранного стилю поп-арт, яким слідує Romero Britto. Як каже Брітто: "Мистецтво - це те, що підносить душу і живить серце". Колекція Ромеро Брітто у співпраці з Disney - це можливість поринути у світ казки, знову познайомитися з милими та добрими героями дитинства, які не втратили своєї актуальності і зараз. Діснеєвські фігурки Брітто - це дивовижний,барвистий подарунок, що запам'ятовується, як дитині, так і дорослому. Кожна фігурка унікальна, ручний розпис...

Read more

Oscar-Claude Monet – художник-імпресіоніст
07.10.2018

Oscar-Claude Monet – художник-імпресіоніст

Оскар Клод Моне (Oscar Cloude Monet)1840-1926-французький художник, один із засновників останнього великого напряму в мистецтві ХІХ століття-імпресіонізму.Оскар Клод Моне народився Парижі 14 листопада 1840 року.Коли художнику виповнилося п'ять років, його батьки вирішили переїхати до Нормандії, Гавра. Вчитися Клод Моне не любив, розважався тим, що розмальовував обкладинки зошитів і зображував своїх учителів у карикатурному вигляді. Коли Клоду Моне виповнилося 15 років, його вже знали як художника-карикатуриста і на цьому він ще й заробляв. Брав за портрети двадцять франків. Одного разу доля звела його з художником Еженом Буденом. Він виставляв свої пейзажі в тій же лавці, де Клод Моне свої карикатури. Будьон говорив Клоду про його талант, про те, що не треба зупинятися на досягнутому, говорив йому що треба займатися, вдосконалюватися, малювати пейзажі, спостерігати за природою: небом, деревами, людьми, тваринним світом, за подихом вітерця, що оточує. Будьон кликав Клода Моне із собою на відкрите повітря помалювати. Зрештою Моне був згоден з тим, щоб Ежен Бутен почав із ним займатися. І тоді Клод Моне став поступово розуміти природу, її красу, свободу, характер.Ежен Бутен-французький художник був провісником імпресіонізму. Оскільки він був учителем Клода Моне, він вплинув його творчість. Митці-імпресіоністи, так їх називали за те, що вони передавали зорові враження від дійсності (термін від французького слова impression-"враження") зробили свій внесок у розвиток художніх засобів реалістичного живопису.Художники захоплювалися навколишнім світом і намагалися передати його в картинах з усією його мінливістю. Художники займалися тим, що вивчали характер освітлення в різні часи дня, як впливає світло на колір. Вони воліли працювати над картиною на природі, а чи не в майстерні. Жанр, який був провідним у творчості імпресіоністів, називався пейзажем.Картини художників були наповнені соковитими, ясними та чистими фарбами, сонячним світлом та сріблястим повітрям. Абсолютно по-новому було зображено сцени міського життя, фігурні композиції на відкритому повітрі (пленері).З 1874 року художники-імпресіоністи робили групові виставки картин.Не всі художники приділяли увагу такому імпресіоністичному жанру, як пейзаж. Найбільш послідовним у цьому напрямі виявився художник-пейзажист Клод Оскар Мон, а також Каміль Жакоб Піссаро та Альфред Суслей. Але найяскравішим представником був Клод Моне.Навіть свою назву-імпресіонізм-напрямок отримало від найменування картини пейзажу "Враження. Схід сонця" (1872). Ця картина була виставлена ​​на першій виставці групи у Парижі.Розквіт художників відбувся у 70-ті початок 80-х років. Клод Моне пише літні та зимові пейзажі на околицях Парижа. У його картинах можна побачити життя вулиць та площ, саме місто. Це картина "Бульвар Капуцинів у Парижі".Розглядаючи картини Моне можна побачити світло, яке дуже тонко передається і грає на стінах будинків, огортає фігури людей, стовбури дерев. Але мінливе висвітлення нелегко передати у картині.Моне говорив про те, що треба багато працювати, щоб уловити миттєвість і головне, атмосферу та світло. Це змусило його звернутись до принципу серійності. Це цикл "Стога сіна", "Руанський собор" та ін. Картини Клода Моне купують не лише окремо, а й серіями.Працюючи в краєвиді Клод Моне малював картини, які були повністю побудовані на грі світла і тіні. Він не змішує фарби, а робить мазки різних кольорів поряд: жовтого та зеленого, жовтого та синього. На відстані, коли глядач милується картинами, вони зливаються і здаються природними та природними. Сильний контраст між освітленими та затемненими ділянками пейзажу дуже яскраво та насичено передає ефект сонячного дня. На передньому плані картини красиві, яскраві квіти, що показують глибину простору. Клод Моне працює над побудовою відображення, як засобом композиції. Це йому майстерно вдається.У картинах ми бачимо, як уривчасте відображення показує легку бриж на воді і представляється відчуття слабкого теплого вітерця.Оскар Клод Моне -оди..

Read more

Показано з 1 по 5 із 5 (1 сторінок)