Список новостей
Новинка 2019 года от Willow Tree
В начале каждого года скульптор Сьюзан Лорди удивляет поклонников фигурок Willow Tree новыми статуэтками. 2019 год – не исключение, и совсем скоро появится в продаже статуэтка «Everyday Blessings»/ «Каждый день – благословение» с посланием: Пусть каждый день вы будете благословлены красотой и чудесами. Платье и волосы статуэтки украшают рисунки, усеянные золотом. Растения, цветы, птицы, бабочки и круговорот сезонов обозначают повседневные земные благословения, которые неизмеримо обогащают нашу жизнь. Распростертые объятья фигурки являются универсальным жестом благословения и гостеприимства. Сьюзан Лорди о своей новой работе говорит следующее: «В этой статуэтке я хотела отразить естественную красоту, которая окружает нас. Красота, встречающаяся в природе, обладает преобразующей силой. Вокруг нас происходит множество маленьких чудес, и я верю, что каждый день – это благословение. Важно научиться видеть красоту и чудеса в простых вещах, радоваться каждому дню, это и есть путь к счастью». Статуэтка «Everyday Blessings» Willow Tree 2019 символизирует драгоценные дары и благословение. В качестве подарка или украшения для дома статуэтка всегда напомнит – чудеса случаются! ..
Коллекция Willow Tree «Семейные ценности»
Коллекция очаровательных и трогательных статуэток Willow Tree от скульптора Susan Lordi «Семейные ценности», продолжает пополняться новинками, которые, как и прежде, радуют глаз и напоминают каждому из нас об особенных и счастливых моментах жизни. На данный момент коллекция состоит из статуэток, которые олицетворяют отношения в семье, этапы их развития, беременность и рождение детей. Ценность коллекции статуэток Willow Tree заключается еще и в возможности создать композицию не только семейной пары и детей, а также дополнить ее статуэтками бабушек и дедушек с внуками. В 2018 году Сьюзан Лорди выпустила статуэтки с домашними любимцами – это коты и собаки, которые добавляют тепло и нежность в композицию семьи. Мы подобрали для Вас примеры лучших композиций, которые можно создать с помощью статуэток Willow Tree.Семья с двумя детьми и новорожденным ребенкомБабушка и дедушка с внукамиБрат и сестра, домашние любимцыСемья в ожидании ребенкаОтец с двумя дочками и сыномМама и детиМама и дочьОтец и сынСемья ..
Gustav Klimt - золотое искусство
Густав Климт (Klimt Gustav)(1862-1918) - известный австрийский живописец, портретист,график а также книжный иллюстратор, работал в стиле модерн, что означает (символ роскоши и декаденства).Густав Климт-почетный профессор Венской и Мюнхенской академии изобразительных искусств. При изучении раннего творчества художника мы узнаем о том, что он работал над большими фресками,а которые он делал для театров,также занимался росписью потолков дворца Stureny. Они были написаны в натуралистическом стиле.В это время на творчество будущего художника оказывал влияние Ганс Макарт. Он был художником живописи исторического жанра. Густав Климт в творческом поиске.Но после путешествия по странам, посетив Мюнхен, Венецию Густав Климт вырабатывает свой неповторимый стиль, который отличается от других художников. В это время он знакомится с Эмилией Флюге. Эта встреча в дальнейшем будет очень важной в его жизни.После смерти отца, художник должен содержать свою семью, и этот свой индивидуальный стиль укрепляет его и формирует окончательно. В этот период времени Климт основатель и лидер Венского авангарда а также активный участник сообщества художников-новаторов "Сецессион".Климт продолжает работать над своим стилем в живописи и в начале 20 века его творчество востребовано, он популярен и узнаваем. Художник работает в свое удовольствие. Его картины-это выражение недостижимого мира, которые стоят над временем и реальностью. И в то же время эта сила восприятия природы. Стиль в котором работает Климт -это модерн.Он написал много портретов женщин, например портрет Гертруды Лев или портрет Елены Климт, композиций, связанных с мифологией и аллегорией. Известны его картины, фрески, эскизы, но основным сюжетом художника было женское тело.Многие работы посвящены откровенному эротизму. Известны его картины как: "Поцелуй", "Дерево любви", "Дерево жизни","Упоение", "Золотая Адель"и др.Интересны картины, которые показывают красоту природы, старинные дома, отражения их в воде, это делает картины гармоничными и таинственными.Это "Березовая роща", "Каммер на озере Аттерзее IV", "Маковое поле", "Цветник", "Цветочное поле" и др.Рассматривая картины Климта можно увидеть мозаические цветы, извилистые линии, спирали, геометрические фигуры. В картинах чувствуется жажда свободы, выражение недостижимого мира, который стоит над временем и реальностью. В работах австийского художника видна сила восприятия натуры и природы.Картины восхищают. Одна из таких популярных картин "Поцелуй". Присмотревшись, перед нами поле из цветов. Силуэты людей созданы из орнамента и абстрактных форм. Одежда состоит из витиеватых узоров, ярких цветов, преобладают золотистые тона.Мы видим целующихся мужчину и женщину. Картина "Поцелуй" отличается от других картин художника и показывает любовь-это нежное, волнующее и прекрасное чувство. В картинах Густава Климта очень часто используется позолота, которая как бы наполняет его работы особым, глубоким смыслом. Золото в картинах австрийского художника -это не просто роскошь, а некий символ духовного и высокого. Густав Климт является одним из самых ярких представителей мирового изобразительного искусства и его творчество в истории живописи можно назвать "золотым веком".Юдифь и голова Олоферна, 1901г.Поцелуй, 1908г...
Ромеро Бритто и сотрудничество с Disney
Бразильский художник Ромеро Бритто, работающий в жанре нео-поп арт продолжает наполнять жизнь яркими красками и позитивными эмоциями, которые излучает его творчество. Удивлять и преображать пространство вокруг себя - вот девиз эпатажного, жизнерадостного и многогранного стиля поп-арт, которому следует Romero Britto. Как говорит Бритто: "Искусство - это то, что возвышает душу и питает сердце". Коллекция Ромеро Бритто в сотрудничестве с Disney - это возможность окунуться в мир сказки, вновь познакомиться с милыми и добрыми героями детства, которые не утратили свою актуальность и сейчас. Диснеевские фигурки Бритто - это удивительный, красочный и запоминающийся подарок как ребенку, так и взрослому. Каждая фигурка уникальна, ручная роспись...
Oscar-Claude Monet - художник-импрессионист
Оскар Клод Моне (Oscar Cloude Monet)1840-1926-французский художник, один из основателей последнего крупного направления в искусстве ХIХ века-импрессионизма.Оскар Клод Моне родился в Париже 14 ноября 1840 года.Когда художнику исполнилось пять лет, его родители решили переехать в Нормандию, в Гавр. Учиться Клод Моне не любил, развлекался тем, что разрисовывал обложки тетрадей и изображал своих учителей в карикатурном виде. Когда Клоду Моне исполнилось 15 лет, его уже знали, как художника-карикатуриста и на этом он еще и зарабатывал. Брал за портреты двадцать франков. В один прекрасный момент судьба свела его с художником Эженом Буденом. Он выставлял свои пейзажи в той же лавке,где и Клод Моне свои карикатуры. Буден говорил Клоду о его таланте, о том, что не надо останавливаться на достигнутом, говорил ему что надо заниматься, совершенствоваться, рисовать пейзажи, наблюдать за природой: небом, деревьями, людьми, животным миром, за дуновением ветерка, всем что окружает. Буден звал Клода Моне с собой на открытый воздух порисовать. В конце концов Моне был согласен с тем, чтобы Эжен Бутен начал с ним заниматься. И вот тогда Клод Моне стал постепенно понимать природу, ее красоту, свободу, характер. Эжен Бутен-французский художник, был предвестником импрессионизма. Так как он был учителем Клода Моне, он повлиял на его творчество. Художники-импрессионисты, так их называли за то, что они передавали беглые зрительные впечатления от действительности (термин от французского слова impression-"впечатление") внесли свой вклад в развитие художественных средств реалистической живописи. Художники восхищались окружающим миром и старались передать его в картинах со всей его изменчивостью. Художники занимались тем, что изучали характер освещения в разное время дня, как влияет свет на цвет. Они предпочитали работать над картиной на природе, а не в мастерской. Жанр, который был ведущим в творчестве импрессионистов назывался пейзажем.Картины художников были наполнены сочными, ясными и чистыми красками, солнечным светом и серебристым воздухом. Совершенно по-новому были изображены сцены городской жизни, фигурные композиции на открытом воздухе (пленэре).С 1874 года художники-импрессионисты делали групповые выставки картин.Но не все художники уделяли внимание такому импрессионистическому жанру, как пейзаж. Наиболее последовательным в этом направлении проявился художник-пейзажист Клод Оскар Мон,е а также Камиль Жакоб Писсаро и Альфред Суслей. Но самым ярким представителем был Клод Моне.Даже свое название-импрессионизм-направление получило от наименования картины пейзажа "Впечатление. Восход солнца" (1872 год). Эта картина была выставлена на первой выставке группы в Париже.Расцвет художников состоялся в 70-е начало 80-х годов. Клод Моне пишет летние и зимние пейзажи в окрестностях Парижа. В его картинах можно увидеть жизнь улиц и площадей, сам город. Это картина "Бульвар Капуцинов в Париже". Рассматривая картины Моне можно заметить свет, который очень тонко передается и играет на стенах домов, окутывает фигуры людей, стволы деревьев. Но изменчивое освещение нелегко передать в картине.Моне говорил о том, что надо много работать, чтобы уловить мгновенность и главное, атмосферу и свет. Это заставило его обратиться к принципу серийности. Это цикл "Стога сена", "Руанский собор" и др. Картины Клода Моне покупают не только по отдельности, но и сериями.Работая в области пейзажа Клод Моне рисовал картины, которые были полностью построены на игре света и тени. Он не смешивает краски, а делает мазки разных цветов рядом: желтого и зеленого, желтого и синего. На расстоянии, когда зритель любуется картинами, они сливаются и кажутся естественными и природными. Сильный контраст между освещенными и затемненными участками пейзажа очень ярко и насыщенно передает эффект солнечного дня. На переднем плане кар..